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《刘宝纯从艺六十周年诗书画展》学术座谈会
卷首语
 

  由中共山东省委宣传部、山东省文化厅和山东省文学艺术界联合会主办的《刘宝纯从艺60周年诗书画展》,自2011年5月28日在山东博物馆新馆隆重开幕,至6月6日历时10天,观看展览的各界观众达数万人之多。

  此次展览是我省宣传文化系统为庆祝中国共产党建党90周年、纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表69周年举行的一次重要活动。也是省博新馆开馆以来规模最大、内容最为丰富的个人艺术展览。展览汇集了刘宝纯先生从艺60年各个时期具有代表性的国画、书法、诗词作品三百余件,分为五个方面的内容在四个大厅同时展出。从展现早期写生作品的《春潮破冰,为河山立传》,到表现山川壮丽景观的《岱青海蓝,映日月生辉》;从描绘台湾与日本风情的《宝岛揽胜,东瀛写生》,到高歌山东人文精神的《老骥伏枥,颂齐鲁风骨》,以至到体现国学精髓的《诗书言志,扬中华国粹》,展出的所有作品无不精彩纷呈,引人入胜。

  中共山东省委、省人大、省政府、省政协、济南军区和山东省军区领导及省里老同志出席开幕式为展览剪彩或在展览期间观看了展览。全国人大常委会外事委员会主任李肇星,济南军区司令员范长龙,省委副书记、省政协主席刘伟分别为展览题词:“祝画展成功,祝艺术青春常驻,为祖国人民宝而纯之。”“大师之功底,向上之心态”和“翰林春秋,德艺双馨”。全国政协副主席郑万通、张思卿,文化部副部长王文章,中国国家博物馆馆长吕章申,中国文联副主席、中国美协主席刘大为,中国国家画院院长杨晓阳等领导和全国政协办公厅、全国政协书画室及首都和兄弟省市的30多家美术单位、50余位专家和友好人士都发来了贺电或贺信,对展览表示祝贺,并对刘宝纯先生的艺术成就给予高度评价。

  为深入领会领导题辞和指示精神,探讨、总结刘宝纯先生的艺术思想和艺术贡献,省委宣传部、省文化厅和省文联又于展览闭幕之后邀请我省艺术界有关专家举行了《刘宝纯从艺60周年诗书画展座谈会》。发言代表一致认为,此次诗书画一体的展览,全面展示了刘老在画坛磨砺60年的艺术境界、艺术风格和艺术成就。其规模之大、作品之多、内容之丰富、艺术造诣之高、时间跨度之长,均可列近年展览之首。刘宝纯院长积极倡导“继承传统为创新、深入生活为发展”的美术理念,虽已年届80,仍对艺术孜孜以求,心系美术事业,在笔耕不辍、拼搏进取并取得瞩目成就的同时,始终以高度的责任感,关心美术队伍建设和青年美术人才的成长,热心公益事业。他的奋斗精神、创造精神和奉献精神,他为培育和建树齐鲁风格的文化品牌所作出的重要贡献,及其在国际国内美术界产生的广泛影响,足以证明他不愧为20世纪50年代以来中国新山水画一派延续发展的重要代表人物,不愧为齐鲁画坛的领军人,值得全省美术工作者认真学习。我们应以刘老的展览为契机,号召全省美术界紧密团结,振奋精神,形成一股强大的合力,为促进美术事业的繁荣发展做出更大贡献。

  为记录这次展览的盛况和座谈会的情况,弘扬刘宝纯先生的艺术精神;为见证山东美术大军所创造的时代业绩,让灿烂的齐鲁文化绽放新的光彩,我们编纂了本集专刊奉献给诸位读者。

谢治秀
 

山东省文化厅厅长亢清泉在《刘宝纯从艺60周年诗书画展》开幕式上的讲话
 

  各位领导,各位同志,大家上午好!

  首先,我代表主办单位对《刘宝纯从艺60周年诗书画展》的隆重开幕,表示热烈的祝贺!对各位领导、各位同志的光临,表示热烈的欢迎和诚挚的谢意!

  今天我们隆重举办的《刘宝纯从艺60周年诗书画展》,是我省宣传文化系统庆祝中国共产党建党90周年,纪念毛泽东主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表69周年的一项重要活动。在这次展览中,刘宝纯先生将他从艺60年来各个历史时期具有代表性的国画、书法和诗词作品300余件,在省博新馆的四个展厅内,分五个专题的内容展示给大家。这个展览将是省博新馆开馆以来规模最大,内容最为丰富的个人艺术展览。

  大家知道,刘宝纯先生是享誉国内外的著名国画家,多年以来,他始终坚持党的文艺路线和方针政策,满怀对党、对祖国、对人民群众的深厚感情,满怀高度的艺术责任感,通过长期的艺术实践,在中国画的继承创新等方面取得了令人瞩目的成就,对于促进全省美术战线多出人才、多出作品,促进美术队伍的全面建设,促进美术事业的繁荣发展,作出了重要贡献。他率先垂范,积极倡导并带头到农村、到部队,参加救灾、助残,希望工程等多项社会公益事业。他的艺术业绩和奉献精神,受到社会各界的一致好评,受到省委、省政府的多次表彰与奖励,被誉为“20世纪50年代以来中国新山水画一派延续发展的重要代表人物”,德艺双馨的艺术家和山东画坛的领军人。

  刘院长虽然已是年届80的老人,但他仍然在艺术创作的园地里笔耕不止,今天又在这一展览中将他的诗书画作品展现给大家。我们相信,这一展览的举办,对于我省美术工作者综合文化素质的提高,对于全省美术事业的繁荣发展,必将产生积极的导向作用和推动作用。

  再次祝愿刘宝纯院长的诗书画展圆满成功!祝刘宝纯院长健康长寿,艺术之树长青!

  谢谢!


 

山东省文化厅副厅长李宗伟同志在《刘宝纯从艺60周年诗书画展》开幕式上宣读贺信与贺电
 

  各位领导、专家和嘉宾:

  首都和兄弟省市的许多单位领导,在得知中共山东省委宣传部、省文化厅和省文联在庆祝中国共产党建党90周年和纪念毛泽东主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表69周年之际,举办《刘宝纯从艺60周年诗书画展》,都非常高兴,纷纷发来贺信和贺电,现在选取部分贺信贺电的要点予以宣读:

  全国政协副主席郑万通、全国政协副主席、全国政协书画室主任张思卿和全国政协办公厅、全国政协书画室,在发来的贺电中说:我们热烈的祝贺刘院长的画展隆重开幕。特别需要提出的是,2003年在全国政协礼堂举办山东国画作品展的时候,刘宝纯院长的作品以功力深厚、内容丰富和大气磅礴而受到全国政协主席贾庆林和所有观众的高度评价。这次年届80岁的刘院长所举办的诗书画展,也必将使他的奋斗精神、创造精神和奉献精神,在更大范围予以传扬。

  全国人大外事委员会主任李肇星同志在他亲手书写的贺词中说:刘宝纯院长是久负盛名的艺术大家,祝刘宝纯院长的艺术青春长驻,祝他为祖国、为人民永远宝而纯之。

  济南军区司令员范长龙在给刘院长的贺信中说:我因工作原因无法出席刘老画展的开幕仪式,谨在此对画展的隆重举办表示最为热烈的祝贺!刘老是闻名中外的艺术大家,他在80高龄的时候还笔耕不辍,为我们展现出如此规模的艺术大展,其艺术业绩和奉献精神值得我们永远学习。

  文化部副部长王文章在贺信中说:刘宝纯院长是在全国具有重要影响的著名画家,他在中国画的继承和创新方面,取得了令人瞩目的成就,以独具个性的艺术作品赢得了广大观众的热爱。他的这一展览,必将对美术的继承与创新,对美术事业的繁荣与发展,产生积极的影响和推动作用。

  中国国家博物馆馆长吕章申在贺电中说:刘宝纯院长作为50年代以来中国新山水画一派延续发展的重要代表,画坛的领军人物,以其勇于开拓的创新精神和高远坦荡的人格魅力,在全国文化界享有崇高的声誉。衷心祝愿他健康长寿、永葆艺术青春!

  中国美协主席刘大为在贺信中说:刘宝纯先生是我国当今美术界成就卓著、影响巨大的著名山水画家。他在半个多世纪的时间里,全身心地致力于中国山水画的创作和创新,他所挥洒的笔墨无处不激荡着大气磅礴的画面,那巍峨的泰山、浩荡的黄河和澎湃的大海,在中外艺术家和广大观众的心目中,产生了深远的影响。

  中国国家画院院长杨晓阳在贺电中说:刘宝纯先生是我国著名的山水画家。他把对生活的热情、对民族的感情和人民的真情熔铸于笔端,其创作的作品苍润浑厚,意境深远,在海内外都有着广泛的影响。在展览开幕之际,祝先生画展取得圆满成功!

  另外,中国美术馆、人民日报神州书画院、中国友联画院院长李荣海先生、京西宾馆和广东、陕西、安徽、辽宁以及我省市地30多家艺术单位和50余位友好人士都发来贺信贺电,在此我代表主办单位对他们表示衷心的感谢。


 

中华人民共和国文化部副部长王文章同志为《刘宝纯从艺六十周年诗书画展》发来的贺信
 

  由中共山东省委宣传部、山东省文化厅和山东省文联举办的《刘宝纯从艺60周年诗书画展》,将于今年5月28日在新建的山东博物馆隆重开幕,我谨表示热烈的祝贺!

  刘宝纯先生是在全国具有重要影响的著名国画家。多年来,他满怀对党对祖国的深厚感情和高度的艺术责任感,深入生活,勤奋创作,勇于探索,在中国画的继承创新方面取得了令人瞩目的成就,以独具个性的优秀作品赢得了广大观众的喜爱,被誉为20世纪50年代以来中国新山水画一派延续发展的重要人物。他率先垂范,积极倡导并热情参加社会公益事业,受到广泛好评和山东省委、省政府的多次表彰与奖励。

  在全国人民热烈庆祝中国共产党建党90周年的时候,年届80的宝纯先生以300余件诗书画作品的个人艺术展览,将从艺60年的艺术成就,向党和人民做出汇报。这一汇报和展览,必将对促进美术事业的繁荣发展,产生积极的影响和作用。

  祝刘宝纯艺术之树长青!

文化部 王文章
 

 

  为总结展览经验,探讨刘宝纯先生的艺术实践、艺术风格,弘扬其艺术成就,促进我省美术事业的繁荣发展,2011年6月8日,中共山东省委宣传部、山东省文化厅、山东省文学艺术界联合会在济南南郊宾馆举行了“刘宝纯从艺六十周年诗书画展座谈会”。

  座谈会由山东画院院长、山东省文联副主席孔维克主持,由山东画院王奎章院长介绍展览情况。

山东省文联党组书记、副主席于钦彦在座谈会上的讲话
 

  各位专家:我今天要讲的第一层意思,就是祝贺刘宝纯先生诗书画展的圆满成功。刘老今年八十大寿,从艺六十周年,这次展览既是刘老本人艺术创作成果的展示,还可以说是我们山东美术界从一个重要方面所进行的艺术成果的展示,是我们全省美术界的一件大事。大家知道,刘老是我们当代山东美术界一位德艺双馨的领军人物,我们山东美术事业的繁荣和发展,美术创作、队伍建设取得的一项项重大成就,包括我省美术界在全国日益增大的积极影响,都包含着刘老这位领军人物的心血和贡献。

  第二层意思,刘宝纯先生作为20世纪50年代以来中国新山水画延续发展的重要代表,有许多方面值得我们年轻的美术工作者学习。首先,应当学习刘老那种不惧年老、不畏艰难,坚持深入生活,坚持到三山五岳写生创作的精神;学习他那种敬畏传统、继承传统的精神,并在艺术上不段探索、勇于开拓创新的锐气。现在刘老虽然已是80高龄的老人,但他的艺术思想与时代同呼吸共命运,始终站在时代的前列,走在时代的前列;还要学习他密切关注民生,关注社会,乐于奉献的精神,当社会遇到危难,遇到水灾、地震等重大困难和事件时,刘老总是率先垂范,挺身而出,带领美术界投身到募捐活动中去,他的这种风范为我们文艺界树立了良好的榜样。

  第三层意思,刘宝纯先生所创造的艺术成就,是我们省一份宝贵的文化财富。有这样的文化财富,我们既感到骄傲与自豪,更有责任把它探讨好、总结好,发扬光大下去。刘老作为中国新山水画延续发展的重要代表,作为美术战线的领军人物,值得我们关注的一个重要问题,就是他在形成山东气魄、山东特色的艺术风格中所发挥的重要作用。品牌的力量就是榜样的力量,而榜样的力量则是无穷的。经过几代人的不断努力,尤其改革开放以来经过全省美术工作者的努力,我省在出作品出人才方面取得了重大成就。整个美术队伍,成为与时代、与山东的政治经济同步发展,同步前进的重要力量。在这其中,刘老与画家们历经多年的实践,在以泰山、黄河、大海和“三孔”等山川人文形胜为题材的创作中,创作出一批又一批的重量级作品,也摸索出一整套的成功经验。这些饱含着齐鲁文化深厚底蕴的美术作品,布陈在首都和我省的许多重要公众场所,布陈在我国30余处驻外使领馆内,布陈在全国众多高层学术展览会场,她们以其雄浑壮阔而又婉约深美的艺术气质,以其鲜明生动的山东气魄和山东特色,成为展示齐鲁优秀文化和齐鲁儿女时代风貌的亮丽名片与文化符号。为宣传山东、让山东走向全国、走向世界发挥着重大作用。

  祝愿刘宝纯先生永葆艺术青春,不断攀登新的艺术高峰!


 

山东省文化厅副厅长李宗伟在座谈会上的讲话
 

  各位专家,各位同志:首先,我对大家的光临表示衷心地感谢,对《刘宝纯从艺六十周年诗书画展》的成功举办,表示热烈的祝贺!

  为了庆祝中国共产党建党九十周年、纪念毛泽东主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表六十九周年,由中共山东省委宣传部、山东省文化厅和省文联主办的《刘宝纯从艺六十周年诗书画展》,自5月28日在山东博物馆开幕,到6月6日历经十天,已经圆满结束。展览期间,每天至少有三千到五千人前去参观,从开幕剪彩到展览结束先后有19位省军级领导同志观看了这次展览,充分体现了各级领导和广大群众对这一展览的关注和重视。

  通过这一展览,使我们至少有以下几点新的认识和深刻的感受:一是对刘宝纯院长在艺术上取得的突出成就有了更加深刻的认识。正如全国政协副主席郑万通、张思卿和文化部副部长王文章、省文化厅厅长亢清泉等领导同志在贺电和开幕式讲话中说的那样,刘老是在全国有着重要影响的著名画家,他通过长期的艺术实践,在中国画的继承和创新方面取得了令人瞩目的成就,以独具个性的艺术作品赢得了全国广大观众的热爱。他从上个世纪七十年代的“三河”与长江写生开始,到改革开放的三十年,前后有半个多世纪的时间,始终笔耕不辍、勤奋创作,以大量气壮山河的作品,为创造具有时代精神和山东气派的艺术品牌和绘画风格,作出了卓越贡献。其审美取向、题材选择、艺术功力和绘画技法都在齐鲁画坛有着突出的示范和导向作用,是特定历史时期艺术经典的建树者,因而被誉为中国二十世纪五十年代以来新山水画一派延续发展的重要代表人物。

  二是对刘老以其卓越的奋斗精神、创造精神和奉献精神,对山东美术事业的发展繁荣所发挥的有力的推动作用、积极影响和重大贡献有了更加深刻的认识。长期以来,刘老生作为山东画院院长,作为山东省美术系列高级职称评审委员会的资深评委,对山东美术人才的成长,美术队伍的建设倾注了大量心血和热情。尤其在很多重要的历史时期,他始终满怀对党和国家的深厚感情与高度责任感,坚定不移地贯彻执行党的文艺路线和方针政策,在全省美术界发挥了良好的导向作用和榜样作用。他情系祖国和人民,热心倡导并积极带头参加社会公益事业;他为首都和省城的许多重要场所,为我国的驻外使领馆创作并奉献出大量巨幅国画作品。如果说,山东当代美术展现的辉煌业绩是由美术精英们组成的群体共同创造的,那么这一群体和这支队伍的领军人物就是刘宝纯先生,这已经成为大家的共识。

  三是对刘老这次展览所产生的积极作用和重大影响有了更加深刻的认识。这次展览是我省宣传文化系统在庆祝建党九十周年,纪念毛泽东主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表六十九周年期间举行的一次重要活动。这次展览也是以刘老的艺术作品为范例,以极强的说服力展现了在党的领导和教育下,我省艺术队伍的发展壮大和优秀人才的成长历程,展现了日益繁荣发展的美术事业,从而热情颂扬了我们党正确的文艺路线和方针政策。这次展览,又以其内容丰富、规模大、规格高、诗书画一体和感染力强为特点,在广大群众中产生了极大反响。济南军区司令员范长龙和省委副书记、省政协主席刘伟同志,还分别为展览题写了“大师之功底,向上之心态”和“翰林春秋,德艺双馨”的题词。领导同志的题词,对刘老的艺术成就、大家风范和他的突出贡献以及他在美术事业历史长河中的重要地位及作用,都给以高度的概括和评价。对我们理解和认识这次展览的意义和作用,大力发挥刘老这张山东文化名片的影响和作用,促进山东美术事业再上新台阶、再创新辉煌,都有着非常重要的启示和指导意义。

  我们召开这次座谈会议的目的,就是要从多个方面进行深入的讨论和交流,以求对刘老的学术贡献和社会贡献有更加明确的认识,号召大家学习和发扬刘老的这些优良精神。以他为榜样,加强自身思想建设,提高文化和业务上的综合素质,创作出更多更好的艺术作品,为全省的文化建设和经济发展做出更大贡献。

  各位专家、各位领导,让我们再次衷心祝愿刘宝纯先生健康长寿,艺术之树长青!


 

山东画院院长、省文联副主席孔维克在座谈会上的讲话
 

  今天把大家请来参加《刘宝纯从艺六十周年诗书画展座谈会》,其目的是想对刘宝纯先生的艺术道路做一次梳理,也想进一步对刘老的为人为艺进行一次近距离的认识,这样做不仅能够促进当下山东美术创作的繁荣与发展,也会对未来山东美术创作的走向产生深远的启迪意义。

  刘老是我们山东美术界的一面旗帜,是领军人物。通过5月28日到6月6日的这个全面回顾性的展览,我们对他的为人为艺又有了更深刻的感知和认识,从专家到领导都有非常高的评价。省委副书记、省政协主席刘伟同志看过展览以后,写下了“翰林春秋,德艺双馨”的题词,这是很高的评价。

  刘老1932年出生于荣成,今年已经八十岁高龄,从艺六十多年,已经半个多世纪了。他是咱们山东画院院长、省文联的名誉主席、省美协的名誉主席,是中国美协第五、六届的理事,省政协的七、八届常委,也是中国画研究院的院委。这些头衔说明他的威望和对他的敬仰。当然头衔是次要的,艺术是永恒的,所以我们看到展出的作品以后,确实都觉得有震撼人心的力量。

  今天上午参加座谈会的20多位专家,包括美术界画西画的,画国画的,画人物、花鸟的;还有刘老的同事及学生、有书法篆刻界、文学界以及媒体的朋友们都发了言。大家从刘老的为人、为艺、还有学术定位三个方面展开了探讨。从为人角度来讲,尤其是刘老的人格魅力和他的艺术关系,各种关键时刻展现出来的对祖国、对党的热爱,包括大家讲的心中有大爱、笔下有大美,刘老是个大写的人,这都是人格魅力的重要表现。针对刘老的艺术,谈得最多的就是他的为人在艺术上的表现,尤其是他走过的艺术道路,从画大画这个角度,从创新角度,进一步探讨了刘老的艺术思想。范正红教授谈的那个观点我赞同,传统实际上是当时的成功创新,以后则成为了传统。刘老的艺术成就,创新的艺术思想,有可能就成为今后齐鲁美术方面的传统,成为齐鲁文化的一个方面。这个创新,艺术作品的思想性、艺术性和观赏性结合的典范,那就是刘老。有的专家谈到用宏、阔、雄、深来概括刘老作品的特点,还有的讲除了博大的一面,刘老的作品还具备婉柔的一面。其实我还想加一个字,什么字呢,宝。这是一宝啊!刘老不仅是我们美术界的宝,也是齐鲁文化的宝。所以我认为对刘老的评价,用一个宝、一个纯,也是一种代表性的说法。

  讲到刘老的学术定位,有两条,一是2003年在全国政协举办山东画展时的那次研讨会,我也参加了,讲到刘老时,说他是二十世纪五十年代以来新山水画一派延续发展的重要代表人物,我觉得这个定位是非常准确的。就山东来讲,他是一面大旗,是旗帜性的人物、是领军人物。这两个定位都很明确,也很准确。齐鲁文化养育了这个“第一”,说他代表了齐鲁画风也好,画派也好,代表了山东气魄的文化品牌也好,总之是代表了山东的一个文化形象。齐鲁文化的厚重、博大、包容、中庸、和谐,文以载道、直面生活,这些文化和学术的理念,在山东的画家群体身上有着不同程度的表现,在老一代画家,特别是刘老的人格历练和学术风范上更有着集中的表现。

  今天这个座谈会虽然时间短些,但实际上是一次学术水平很高的研讨会,通过大家围绕刘老的艺术进行的研讨,也对山东的美术现状、山东美术界的工作做了梳理。这样的会议我们今后还要多召开一些。尤其对于刘老,我们更应该进一步进行研讨,尽可能把他的艺术思想和艺术成就,他的艺术时间和艺术特点,都能总结得全面一些,深刻一些,上升到理论的高度,指导我们全省的美术工作,使我们在新的时代为建设经济文化强省做出更大的贡献。

  再次感谢大家的光临!


 

山东艺术学院院长、山东省美术家协会主席张志民在座谈会上的讲话
 

  我因出差,不能参加《刘宝纯从艺六十周年诗书画展》座谈会,特写下这一发言提纲。

  首先祝贺刘宝纯先生诗书画展圆满成功!刘老的这一展览汇集了先生从艺六十年来各个历史时期具有代表性的国画、书法和诗词作品三百余件,内容丰富、风格多样,展现了刘宝纯先生的艺术创造力与生命力。

  刘宝纯先生始终坚持党的文艺路线、方针政策,满怀对党、对祖国的深厚感情,深入生活、勤奋创作,在中国画的继承创新等方面取得了令人瞩目的成就,为我省美术队伍的建设、美术事业的繁荣发展作出了突出贡献,多次受到省委省政府的表彰。

  多年来,刘宝纯先生立足于传统,勇于探索,致力于传统中国画的发展创新,形成了自己独特的绘画风格,以独树一帜的山水画风和众多优秀作品,成为享誉国内外画坛的著名画家。

  刘先生热爱生活,热爱祖国的河山,从二十世纪七十年代初开始沿黄河、长江等水系写生,在表现山水方面付出了艰苦的努力。现在虽然已年届八十,但对生活仍是一片炽热之情,凭着对社会、对人生的洞察和感悟,凭着他深厚的艺术功力,勤奋耕耘,求索不止。实践证明,中国书画艺术需要全面的传统文化修养,必须在创新中求发展,才能更好地开创中国山水画的新局面。刘宝纯先生与时俱进,在山水画的传承与创新中不断前进,潜心追求诗书画全面修养,他既是一位成功的画家、书法家,同时又是一位造诣很高的诗人。

  预祝刘宝纯先生创作出更多更好的作品!祝刘宝纯先生身体健康、艺术生命长青!


 

山东画院院长、山东文化厅原副厅长吕常凌在座谈会上的讲话
 

  每看一次刘老的展览,都是一种艺术享受,都有新的收获。这一次是刘老从艺六十周年的诗书画综合展览,备受社会各界的关注和重视。这个从艺六十周年的展览我感觉是个逗号,还有从艺七十周年、八十周年,从艺八十周年才一百岁嘛。我的体会,经历这么多年跟他的接触和了解,他的艺术生涯非常丰富,是很难能用语言全部概括的。

  我要讲几个“第一”。

  一个第一,是他历经千辛万苦,走遍了山川大海、江河湖泊。他这个写生从艺生涯,确确实实是从艰苦奋斗当中走过来的,那时候想吃饭买不了菜,想吃菜买不了饭,非常艰苦。所以发展到现在,成为艺术大师,大家这样评价他,这是他的根基。他的艺术就是从山山水水江河湖海走过来的,吃尽了苦啊!当然作为画家都有这个经历,但是像宝纯他这个体验,可以说独一无二,这是一点。

  第二个第一,就是他创作的作品,既源于生活,又高于生活。毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》中,就精辟的论述了“艺术源于生活高于生活”的问题。他创作的大画,堪称第一啊!年届八十了,画这么大的画,艺术水平那么高,我觉得堪称第一。

  第三个第一,诗书画融为一体。你可以是画家,但不一定是诗人。你可以是书法家,但不一定会画画。他呢,诗、书、画全面发展。这不仅在山东,在全国也是少有的。可以这样说,他作画是大家,他的诗也很讲究。有好多人想不到宝纯的大画画得好,写诗也这么好,还出了诗集。所以这也是不大好比的。

  第四个第一,他在国内赢得了很高的荣誉,在国外,像在美国,获得了“形象大使”、“刘宝纯日”“金钥匙”等称号,说明他高超的艺术不光在国内影响大,而且已经走向世界了,在国内外都拥有很高的知名度。

  总起来说,有什么样的思想,什么样的境界,就有什么样的艺术道路和艺术作品,我认为,他的这些作品和所有成就都是他做人的体现。


 

山东艺术学院教授、山东画院艺术顾问、山东省美术家协会顾问谭英林在座谈会上的讲话
 

  我发言的题目是《试论刘宝纯先生对当代中国山水画的贡献》。

  马克先生曾经赞扬宝纯先生山水画中的山、水、松为“三绝”。就是说,马克先生认为刘老山水画创作中的山峦、苍松、波涛水口之类画的最为精到,有自己的特点,堪称绝活。但他对中国山水画更大的贡献是,找到了一条创作大画的方法。仅凭这一点,先生即可在画史上留下亮丽的一笔。

  数十年来先生创作大画无数,仅举例说明。1987年先生访日写生三个月,返回后创作百余件作品,其中《日本四季风景》,用24张六尺宣通景完成,作品将日本四岛一年四季风光表现得惟妙惟肖。展出时日方有人出高价收藏,先生婉拒说:作品属我们国家所有,此为非卖品。2009年他用了两个月的时间,闭关作画,一气创作了十六件丈六匹的大画,均为精品力作。上述大画如果没有一个可行的创作模式,是很难在短时间内完成的。

  当代创作巨幅山水画的现状存在一些不尽人意的地方。归纳概括如下五种形式:小画放大法。内容空乏,缩小了就是一张小画的构图。符号扩大法:画面多为呆板的毫无生气的各种符号,无限地扩大,像图案中的四方连续,有的看上去像石涛作品的局部扩大。有的名家也热衷于此,很难理解。简笔法:画大画如同画小品,大笔巨纸画小品。画材堆积法:包括多人合作,互不照应。没有整体计划,画到哪里算哪里,毫无章法、意境、构思可言。

  一张画长时间的塑造,过于写实,追求照片效果,此法优于以上四种方法,但由于笔墨欠佳,作品完成后雕琢痕迹过多,可以说画大画还欠把火。

  当然也有些较好、健康的创作,但主要还是这些粗俗的作品大行其道,综上所述,当代中国山水画家中,能熟练掌握画大画的方法和技巧者,或能大量创作山水画巨件者为数不多,实属凤毛麟角。

  再举一个例子说明宝纯先生创作大幅山水画的速度与把握性,折射出了刘老淡定高雅的人品,同时也印证了齐鲁大家在中国画坛上的风范。2002年刘老为京西宾馆新建的中央会堂前厅正壁创作了260cm×185cm的大画《大海荡荡水所归》。此画是为迎接十六大而作。是年10月7日先生接到的电话,次日一早刘老就从济南乘轿车直奔北京,午后二时到达宾馆,下午四时刘老走进画室,开始作画,为节约时间在画案上用晚餐,一直画到凌晨二时,作品大功告成。第二天一早乘车返济。过后宾馆负责同志感叹说:这老头可真倔,每次来宾馆作画,总是画完了就走,连我们说声谢谢的机会都不给,这次仍不例外,他来得快,画得快,走得也快。

  近几年刘宝纯先生组织了近十人的创作团队,成员各有所长,均有相当长的创作经历与经验。先生带领这支创作生力军,多次攻克巨幅绘画的重要经典创作。从这几年完成的十余件巨幅山水画创作的艺术水平来看,确实达到了预期的艺术效果。

  刘老带领创作团队完成的巨幅创作例举:2009年为奥体中心贵宾厅创作了《泰山松风》(2×6米)。

  2010年为山东博物馆新馆创作了:《泰山松风》(3×6米)、《蓬莱仙境》(4.2×3.2米)、《黄河颂》(3.1×2.4米)、《六朝古松》(丈六匹)、《百花齐放》(2×5.6米)。

  同年刘老率领丁宁原、谭英林、刘书军、张宏伟、刘中悦、于海龙等画家为山东省军区新办公大楼创作了《东方红》(16×2.4米)。此件为刘老山水画创作中的最大件,艺术水平也是最高者,是刘老最满意的作品之一。

  2011年为南郊宾馆新建“蓝色大厅”创作了《泰山雄峙》(4.8×2.7米)、《黄河奔流》(4.8×2.7米)、《东方红》(3×6米)。

  刘老当下采用团队创作也是多年来创作经验的总结与形势发展的必然,我们企盼着刘老带领这支创作团队,创作出更高质量的艺术精品,以适应经济高速发展的需要,人民精神生活的需求和祖国阔步前进的需要。


 

山东省文联顾问、省美协名誉主席、原山东工艺美院院长张逸民在座谈会上的讲话
 

  我认为刘宝纯先生始终充满了创新意识,是对传统绘画进行现代形态转型的探索者。大约在二十世纪七十年代初期,当时我在《山东文艺》做美术编辑,有一天我看到以刘宝纯先生为首的几位画家画了一组以黄河为题材的山水画,使我感到眼前一亮。为什么呢?非常罕见。因为当时正是文化大革命后期,在那几年当中,我们看惯了主题性绘画的红、光、亮,甚至花鸟画也只能画梅花、菊花。整个绘画创作处在一个低沉的状况。那时突然看到刘老他们满目清新的绘画,我感到非常兴奋。我那时还不认识刘宝纯先生,就立刻和他取得了联系,在《山东文艺》发表了他们创作的几幅作品的彩页,产生了相当好的影响。我的老师张仃先生也由衷地称赞这组黄河组画。半个世纪过去了,刘宝纯先生将他的这种创新意识一直延续到今天。

  我想要说的是,当时见到他的画为什么会感到眼前一亮?为什么他的作品有那么大的魅力?

  他对画面的每一组形象,每一个形象的轮廓和内里造型,都进行了高度归纳概括的简约处理,接近曲线的往曲线靠,接近直线的往直线靠,形成骨架。又有丰富的、高超的局部造型处理手法。所以造型一经这样加工,就显得很醒目,很有动态,很有力度,很有视觉冲击力。而且更可贵的是源于生活,只有源于生活的东西才有亲切感。这就是作品的魅力所在。他当时辛辛苦苦沿着黄河、长江、海河写生,当时那个年代是不准讲形式美的,但是我们是唯物主义者,没有一种形象不是以一种形式存在的,任何形式也都有一定的内容。刘宝纯先生在构图、造型、色彩三个要素方面,每一个要素都充满了对比和形式美的探索。

  比如说构图,就是结构,就是空间处理。结构体现创意,这绝不仅仅是一个基础性的问题,而是一个思想性的问题。空间处理决定意境,万物都有对立统一规律,没有对比就没有艺术。所以刘先生的画中在空间处理上、大与小、远与近、实与虚、藏与露、起与伏,处处可见独具匠心的功夫;在造型上、着色上也是,比如说我非常喜欢他枯笔形成的线,周边是水墨匀染的色块那种黑白的效果,黑是色彩重到极致,白是色彩亮到极致,他把这种两极的色彩放在一起,产生一种强烈的对比,那种美感,让人看了以后赏心悦目。像松树、岩石,那种画法给人一种醒目的感觉。一切造型艺术都有两个要求,第一是为醒目,第二是耐看,刘先生的画体现了这一点,因为他是既充满了传统的技巧,也充满了现代的意识。

  我对传统是非常敬畏的,比如在西安汉唐石雕面前,在敦煌壁画面前,不用多说,就会为那样伟大的作品感到震撼。对于好的传统,一方面应该永远延续下去,也值得延续下去,但是更重要的是要创新,因为任何时代的艺术都是那个时代的生活在艺术家头脑中的反映,我们当代跟古代的社会生活很不相同,所以我们应该产生无愧于时代、具有当代意识、当代面貌的画家,刘老是属于这样的画家。

  任何艺术形象都是以一定的形式存在的,没有形式的创新也不可能有作品的创新。刘宝纯先生很好的继承了传统,掌握了传统的技巧,同时又具有创新精神。在他的画作中明显体现出对传统绘画现代形式的探索,因而也使他的画作充满了优美的形式感和深刻的人文内容。

  刘老七十岁以后画了大量的巨幅国画,我觉得这就是一个创新,因为传统绘画没有这么大幅的,而且难度很大,刘老处理得很好,也很成功。我热烈地祝贺刘老的这种成功并向刘老学习。


 

山东省政协文化组副组长、省文联特邀顾问、济南市作协主席刘玉民在座谈会上的讲话
 

  我发言的题目是《在诗书画的完美结合中攀登中国绘画艺术的新高峰》。

  诗书画同源、诗书画互补,这是古今认同的道理。从王维、唐伯虎、赵孟頫到郑板桥、齐白石,一个大画家身后总是站着一个大诗人和大书法家。我们总说绘画最终比的还是文化,这个文化最重要、最基本的是诗和诗意的表达。那么我们不能设想一个不知诗和诗意为何物的人,能够画出真正的好画,写出真正好的毛笔字,更不要说成为大画家和大书法家了。

  诗和诗意的表达是一切文学和艺术的母体与力量所在。正是从这个认识出发,我们对刘老从艺六十年来所取得的成就,特别是他着力于诗书画完美结合所作出的不懈努力,应该给予高度评价。

  对于诗书画完美结合的意义和重要性,刘老在继承前人的基础上又有了发展。他多次说:“美术的核心是诗。”“诗和书法是画家的两翼。诗人和书法家可以不学画,但画家不可以不学诗和书法。中国的绘画艺术,只有把诗书画结合到一起,才恩能够产生真正的大作品、好作品。这是具有导向性、方向性的大问题。”这里的“核心说”、“两翼说”和“两性说”,都是刘老在前人的基础上,通过自己的艺术实践总结出来的独到的观点和主张,具有重大的理论创新的意义,有的前人讲过这个意思,但没有这样清晰明确的论断。

  刘老的可贵之处还在于,他不仅能够鲜明地提出自己的艺术观点和主张,而且能够当做自己的追求和目标,矢志不渝地去加以实现。

  所谓诗书画的完美结合有两层意思:一是画画得好,诗和字也写得好;二是好诗、好画、好书法,在一幅作品中得到了完美体现。第一层要做到不易,第二层就更难了。但经过几十年的不懈努力,刘老不仅做到了而且取得了令人瞩目的成就。他的画入选《百年中国画选》,在全国也具有重要影响,他的诗和书法也出了专集,这是大家都知道的。我要说的是,他的几幅诗书画完美结合的巨幅作品的印象和感受。

  我们先看第一幅《泰山》。泰山是中华民族的象征,也是刘老心灵的圣地,泰山的孔子登临处更有着特殊的意义:在刘老看来,泰山也是孔子的老师,是泰山造就了孔子博大的胸怀和高远的视野。在这件巨幅国画中,刘老以孔子登临处为中心,展示了泰山群峰叠翠、飞瀑流韵的雄姿。画面上没画一个人,刘老的题诗却是:“齐鲁风骨开鸿蒙,一山两水三圣宗。翰墨英才拓地起,高山仰止人为峰。”这就是说,这幅画画的是泰山,是峻岭大瀑、云霭骄阳,实则歌颂的却是“齐鲁风骨”,却是“翰墨英才”和让高山为之仰止的“人”。题画诗和书法,在这里不仅提升了画的意旨,也使我们获得了更加丰富深刻的感受。

  再看第二幅《桃花峪》。画面上桃花如云,翠峰如涛,气象万千。沿着天际的一抹空隙,刘老用优美的书法写下了两首诗:“青松碧水风云合,苍茫万古日月吞。蛟龙出没霞云里,桃源深处见河奔。”“桃花艳艳追流水,柳絮轻轻伴霞飞。耳听宿燕喃喃唱,目送征鸿向月归。”这两首诗,第一首写的是山色景观,属于写实一类;第二首写的则是画家的想象和憧憬,因为从画面上我们既看不到“喃喃”吟唱的“宿燕”,也看不到朝向月亮归去的“征鸿”。而正是这看不到的“宿燕”和“征鸿”,透出了画家内心的激情:桃花峪再美再好,鸿雁们也还是要飞向远方,去寻找自己的家园和理想啊!

  题画诗有两种,一种是点题和释义,一种则是引伸和发挥。刘老的这两幅大画可以说是深得其中三昧之道的,他用诗书画结合的手法,或者是就山论人、就人论山,采取拟人化的手法,在绘画中注入人的因素,也既是人文的精神和情趣;或者是就水论世、以世论水,在画面之外揭示出更加广阔深刻的内涵。不仅可以使作品得到提升,更让观众得到难以料想的收获。刘老在诗书画的完美结合中展示了一位大画家的才华和胸襟。这是值得我们充分肯定和尊敬的。


 

山东师范大学教授、山东画院艺术顾问、省美协顾问丁宁原在座谈会上的讲话
 

  刘宝纯先生在创作中始终坚持毛主席在延安文艺座谈会讲话的精神。毛主席在“讲话”讲了很多问题,但重点是讲文艺为人民大众服务的方向和艺术创作与生活的关系问题,强调艺术源于生活。从这次刘宝纯先生展出的三百多件作品中,我们可以清晰地看到,他在山水画创作中紧紧追随讲话精神所走过的艰辛历程。

  上世纪七十年代前期,正是文革如火如荼地进行大批判的年代,当时除了几个样板戏,其他文艺形式统统处于万马齐喑的状态。在中国画领域则不停地辩论山水、花鸟画的阶级性问题,实际上把山水画和花鸟画打入到封建主义和资产阶级的内容当中去。所以,当时的中国画画家稍有动作就有被批为画黑画的危险。当年就曾有一批著名的国画家,或因画的画面较黑,或因画了块大石头就被批为画黑画,扣上反革命的帽子,全国的老中青画家都处于彷徨苦闷的状态。

  就在这极其艰难的年代,刘宝纯先生坚信延安文艺座谈会讲话所指出的创作方向,以其对山水画的满腔热情和灵敏的观察力,在夹缝中开辟出了一条光明的创作大道。当时特别强调文艺作品表现现实生活、反映生产斗争,而治理黄河、治理淮河等成为当时重要的社会课题。刘宝纯先生抓住这一点,毅然决然走出去,带领几位青年画家深入黄河、淮河、海河、长江等大河流域进行艰苦的采访写生,当时的条件是很艰苦的,也没有像现在这么方便的交通,他们都是自己背着行李,步行在黄河、淮河、长江的岸边,然后根据这种深入的采访和大量的写生稿进行创作,对作品的选题、表现手法进行过反复研究,历经数年,创作出一批优秀作品。这些作品一方面歌颂了中华民族母亲河的壮丽景象,同时以时代的审视目光,着重表现一代人以空前的热情治理水患的奋斗精神。正是抓住了这一正确的创作方向,作品一问世便得到各级领导的支持和人民群众的欢迎,打破了山水画创作死水一潭的局面,在全国引起巨大反响。同时画家也在深入生活进行创作的过程中得到极大的提高,以刘宝纯先生为首的一批中青年山水画家也不断成熟起来,所以说这是一个具有重大意义的开端。

  我们从刘宝纯从艺六十周年诗书画回顾展的作品中也可以看到,刘宝纯先生沿着这条道路一路走下来,上世纪八十年代以后又相继创作了《宝岛揽胜》和《访日写生》等一系列写生作品,这些作品无论从数量上和水平上都是一个重要的突破。后来刘宝纯先生又以其博大的胸怀和娴熟的技巧,通过描绘大海、泰山、青松讴歌坚强不屈的中华精神,尽情抒发对祖国大好河山的挚爱之情。这些作品充满浓郁的生活气息和强烈的时代精神,受到各界的好评。这些成就验证了当年毛主席在延安文艺座谈会讲话中指出的创作方向是完全正确的,是我们必须要继续遵循的。

  艺术作品为谁服务也是多年来争论的问题,这不光是一个题材问题,同时也是一个表现形式的问题,当今流派纷呈,但也不乏一些以丑为美作为创作的追求,画的东西大家看了老觉得不舒服,或者压根就让人看不懂,这很难说为人民服务。山水画的主流还是应该追求雅俗共赏,刘宝纯先生的画作在这方面取得很大的成功,这正是他的作品能受到各界欢迎的一个根本原因。

  通过这次展出的作品,我们还可以看到画家创作技巧的不断提高和创新。面对新的生活,仅靠一般的传统方法是无法表现出来的,即便是古人最经典的技巧,也只是他们根据当时的审美追求创造出来的。我们处在一个新时代,要反映时代精神,在艺术形式上,仅斤依靠一些传统办法是不够的,这需要画家去创造。我非常喜欢刘宝纯先生早期的一批写生稿,从这些写生稿中我们可以看出画家是如何精心的对生活进行深入细微地观察,并尽可能的把大自然的微妙变化和人与自然的关系用水墨表现出来。正是这一阶段的倾情深入体验,使画家不仅积累了丰厚的生活底蕴,在技法上也有不断的创新。例如在黄河、淮河组画中,有大量的新型建筑以及千军万马会战在工地上的火热场面,这在传统方法中是找不到的。从画稿中我们可以看出他们进行过各种试探和创作,并成功地表现了出来。在宝岛揽胜、日本写生作品中也可以看到。刘宝纯先生始终把这种对生活的体验和笔墨的创造坚持了下来,从而在画面上展现出了不同的异域风情,这不仅使画家的技巧得到不断的拓展,同时也是对传统技法的丰富和发展。近年出现的一些大幅的巨作更是体现了画家全面的技法创新,例如用泼墨画的波涛汹涌的大海、涌浪翻滚的黄河以及顶天巨松的勾皴方法等等,都是前人没有的。给奥体中心、省博物馆、省军区新大楼、南郊宾馆的蓝色大厅以及最近画的一些作品,还有刘宝纯先生这次展出的个人创作的一大批大画,这些作品证明刘宝纯先生对生活的深入观察体验和对技法的不断创新,使他的作品成为具有时代精神,在全国具有独特风格的大型艺术作品。正因为他在深入生活和艺术技巧方面的深入的探索,才有了后来能够轻易驾驭各种题材的能力。

  刘宝纯先生能取得今天的成绩,是他遵循延安文艺座谈会讲话的精神,他几十年如一日,坚持正确的艺术创作道路并且取得巨大的成功,这对后学者是一个重要的启示,当今文艺创作是一个群星灿烂、百花齐放的时代,各种流派争奇斗艳,但也不乏浮躁情绪,急功近利、投机取巧等不可忽视的弊端。不注重深入生活、即使下去采风也是蜻蜓点水,甚至连学生实习也不画画,这些问题应该引起艺术教育和创作等有关方面的关注。坚持艺术源于生活、坚持追求时代精神、坚持文艺作品为广大人民群众服务的方向,仍然是摆在画家面前的重要任务。刘宝纯先生做出了一个很好的榜样,值得大家学习。


 

山东画院艺术顾问刘锡山在座谈会上的讲话
 

  我想从比较美学的角度来谈谈刘宝纯院长绘画的一些特点。什么是比较美学呢?我的理解是:画种中的时间比较、地区比较、形式比较、技法比较和规模比较等,并把比较的视野扩大到百年之内的大陆和海外中国山水画代表人物之间,以求在各种比较中探讨宝纯先生的艺术特色和画坛定位。

  我认为,刘宝纯院长的山水画成绩卓著,堪称大家。几十年来,我们亲历了刘院长的艺术道路,亲见了他大量的画作,总的感觉是格调高雅,壮美雄深。但如果用最简单的四个字去概括刘院长的画作的特点,那就是宏、阔、雄、深。

  宏,是宏大之宏,他的画气势恢宏,可以看到他的大智慧、大眼界、大胸怀、大手笔。据我所知,目前它是中国山水巨幅大画的第一人。对黄河、泰山、大海都有杰作。是前人未作,今人未及。他的大画不是大而无当,而是大的丰富,大的深邃,大的鲜活,大的磅礴,给人以震撼,给人以惊奇,给人以壮美。

  阔,是开阔之阔。他的画总是那么阳光、响亮,给人一种正大光明、奋发向上的力量。大幅画作给人的感觉是天地相接,宽阔无边,小幅画作给人的感觉是小中见大、咫尺千里。无论大画小画,都有一种思接千载、神通万里的悠深之感。这不仅在山东,而且从全国来说,也是无人可当,无人可比。

  雄,是英雄之雄。刘院长的画有一种英风逸气,纵横雄大,独立正直,耀人心目,无靡靡之态,无猥琐之貌,无丑怪之形。

  深,是深邃之深。他的画既有形式之美,更有内质之美,为祖国山河写照,为民族文化传神。他画中的日朗风清之境,光明正大之气,山高地阔之势,悠远苍茫之态,都表现了他的深美的内涵。

  我觉得用“宏阔雄深”四个字,可以概括刘院长山水画作的主要特点,也是有别于其他山水画家的特色。

  刘院长的大智慧,还表现在他对山水画的总体把握上,我认为山水画的核心是“气局”两个字,谁抓住了“气局”,谁就是山水画的大家。而刘院长的灵妙之处,就是抓住了山水画的这个核心问题。他的一切传统技法和新的技法,山石云水树等具体画法,都为这个“气局”服务,他的山水画气局之大、气局之深、气局之完整、气局之雄大,其他山水画家鲜有比肩者。

  这次座谈会上,大家围绕刘院长这个领军人物及其艺术作品展开的讨论,既使我们对刘院长的艺术特色和贡献有了更加深入的认识,也使大家对全省乃至全国山水画创作的现状有了更加全面的了解,这对于推动美术创作的繁荣发展是很有益处的。


 

山东美术出版社编审、山东画院高级画师王胜华在座谈会上的讲话
 

  我的感觉,刘老的坦荡胸怀是一个大写的人,我一直推崇他为人的豪迈。我见到刘老的第一句话常常说:“刘老,你是一条汉子!”真的,是山东的一条汉子,山东艺术界的一条汉子。有什么样的人格、有什么样的人格魅力就能画出什么样的画。人品即画品,这在刘老身上体现得最为明显。

  我说三点:第一,刘老的艺术道路是为大自然传情写照的一条非常艰辛的道路。他在中国画坛上闪亮登场的那一刻,就是从写生开始的,海河写生、黄河写生。1970年我当兵以后,家里给我寄来两本画册,一本是海河写生,一本就是黄河写生,我总是把两本画册打在背包里背着走,一有空就翻出来临摹。在当时文革那种万马齐喑的时候,人们不敢画山水、不敢画花鸟,都胆战心惊的时候,他能够另辟蹊径,描述和歌颂治理海河、治理黄河的工程,把自己的传统功力充分运用到写生上,创作了那么精到的一批作品。然后就是一发而不可收,长江写生、淮河写生,包括后来的台湾写生、日本写生,写生贯穿了他一生的艺术道路,这真是非常难得的。古人讲“外师造化,中得心源”,和他的创作实践是一脉相承的。石涛先生讲,笔墨当随时代,怎么当随时代?就是用今天的感情去感受今天的山水,表现这个时代人的气质、人的思维、人的观念和精神面貌。比起一味的传承、一味地依附于古人,刘老选择了一条更加艰难的道路。面向大自然,为大自然写照、讴歌,也反映了他对祖国的热爱、对祖国名山大川的热爱。

  我觉得他在写生这方面是非常经典的,他之所以能被称为新山水画的领军人物,与他坚持走写生道路是分不开的,在这方面,他真是为大家作出了非常好的榜样。

  第二,他以激情澎湃的创作豪情融于笔端,这与他的生活环境、与山东的人文底蕴是分不开的。刘先生的大画中,经常见到大海,海上出明月的那种深沉、那种博大,沧海横流的气魄,顶天立地的苍松翠柏,像汉子一样站在画面上,构成了一种形式美。这些源自于他自己的人格,也源自于对家乡、对故土的热爱,源自于家乡的山山水水对他的培育。他自幼生活在黄海岸边,苍松也好、飓风也好,沧海横流也好,从他人生的开始就在影响着他、感染着他、陶冶着他。他生长于斯,孕育感情于斯,体悟艺术于斯,胸中块垒不吐不快,所以他画画激情万丈,一泻千里。我曾经有幸目睹过他作画,什么叫放纵笔墨,什么叫霸气,什么叫豪情,那就一目了然了,完全有大将风度。当然了,霸气不是霸道,是一种豪情。你比如他能写诗,他的书法,都是以自己的修养来呈现的。在绘画上,他的特点是“三绝”,画山、画水、画树,他画的山跟别人不一样,他画的大山居多;他画的水给我的感觉是江河湖海,是大水;树是顶天立地的苍松翠柏,经风雨抗霜雪、峥嵘向上,充满了生命力。他通过画树既展现了自己的人格,又在展现生命的力量,这给人的感觉非常深刻。所以老先生确实在方方面面给我们作出了非常好的榜样。

  第三,他以国画形式来讴歌大自然、讴歌自己的热土,以非常经典的大批作品,充溢着对传统文化的高度责任感。我想,现在还找不出哪一组写生或者哪一次活动像刘老当年沿三河和长江写生一样,有那么大的影响力,找不出能够和他比肩的。这个源自于他对传统传承的一种使命感、责任感。咱们省2003年由省政协组团,去参加全国政协的展览,北京的专家为我们山东的绘画进行评论的时候就说,刘宝纯先生是20世纪50年代以来中国新山水画一派延续发展的重要代表人物。这个定论下得非常准确、非常中肯。

  另外,他的使命感还体现在他的组织工作和培养美术人才上。刘老非常提携年轻人,凡是有事找来,他总是热心帮助,表扬的比批评的多,鼓励的比贬低的多。他背后不说别人坏话,尤其是对年轻人,经常是一种表扬的态度。我说他是一个大写的人,是一条山东汉子,很大程度上也是取决于这一点。做人做得好,所以画画也画得好。他取得今天的位置,取得今天的荣誉,都是顺理成章的,非常让人感佩的。


 

山东画院院长、山东油画学会副主席、全国美协理事陈国力在座谈会上的讲话
 

  我很赞同张逸民院长的评价,刘宝纯先生的艺术实践处处表现了一种创新意识。

  刘先生的画,大量地吸收了一些西方的艺术因素和手法,无论是画面的构图、色彩、气势,如果单纯地用传统的方法,是很难表现出刘先生这种画面的意境的。他的这种吸收不是直接搬用的,是他用自己高度的智慧把它巧妙地运用到了具有传统精神的笔墨中去。大家都说他是新山水画的代表人物,除了他表现的内容和形式之外,在技法上也占了很大的比重。他画的水也好,山石的晕染也好,都表现出了过去传统绘画很难达到的质感和光感。特别是刘先生在几幅作品中所着意制造的逆光效果,如果用油画去表现难度也是很大的。画面中的树叶所透射出的生动色彩和水面波光粼粼的效果,给人一种全新的感觉。虽然运用的色彩很少,仍然在用传统的笔墨去说话,但表现出来的效果非常丰富。这是刘先生艺术作品的一个很大的特点。

  他的创新还表现在他能用现代人的观念去应用传统,发展传统。他的画具有强烈的时代感、阳光感。他不是直接把古人的理念、技巧生硬地搬用到他的画上,而是用现代人的情怀和现代人的造型方法去应用传统艺术,很巧妙地将两者揉和在一起,这不是一般的画家能够做到的,他无愧为新山水画延续发展的重要代表。

  另外,刘老在创作中往往把苍劲的气势和婉柔的情感恰到好处地结合在一起,所以才出现了他这种具有高远品味的艺术境界。他在画面中处处表现出磅礴的气势,但是仔细看去,还会给我们婉柔、亲切而又阳光的感觉。如果要用一个字来表达这种感觉,那就是宝纯先生的“纯”字。纯指什么呢,纯就是纯粹、纯真、纯正、纯情,归结到一个字,就是真。这个真字在我们遵循的真善美的美学原则中排在第一位。为什么把真放在第一位呢?你只有真实地对待自己、对待社会、对待艺术,才能认识到艺术的真谛。刘先生正是以这种纯正之心,得到了纯正之气,继而能够在艺术的殿堂里潇洒地创造出他的辉煌业绩。正因为他的“纯”,画面中才透射出不可阻挡的一派正气,充满了真善美的心态,从而创作出真善美的艺术世界。所以他的艺术作品能够受到社会各界的喜欢,他的艺术实践也能够受到社会各界的尊崇,成为山东画坛的领军人物。

  刘宝纯先生的艺术之所以达到这一步,与他对自己严格的要求、他正确的人生观有密切关系,也是由他善良而又襟怀坦白的人格所决定的。他对事业的高度责任心,对人民群众的关爱之情,使我们在刘先生身边工作的许多同志都深有感触,深受教育。

  2008年汶川地震的时候,刘先生在第一时间提出发动全省画院系统进行赈灾募捐活动。此举得到省文化厅领导的大力支持,全省各地画院在三天之内就集中起各类艺术佳作400余件。然后刘老又亲自找到企业单位兑换成60万元,直接送往地震灾区。这次募捐的作品数量之多、速度之快、影响之好,均列全省艺术界之首,受到省领导和社会各界的高度评价。所以大家都认为刘先生的艺术是综合的,无论在工益活动中还是艺术创作中,所表现出的都是一种高尚的思想境界,值得我们认真学习。


 

乳山市政协副主席、山东省美术家协会主席团成员秦海在座谈会上的讲话
 

  刘宝纯老师是20世纪50年代以来,中国新山水画延续发展的重要代表人物。他的山水画代表了这一时期的时代高度,并产生了深远影响,也是齐鲁画派当之无愧的领军人。

  刘宝纯老师的艺术深深影响了不止一代青年画家,而我就非常幸运地成为了刘宝纯老师的学生。我年轻时就崇拜他的为人,崇拜他的画,可以说我是在他的艺术作品的熏陶下一步一步成长起来的,亲见先生勤勉作画,亲聆先生的谆谆教诲,感受大家风范,可谓受益终身。

  2004年,先生在赴荣成拍摄个人专题节目时,不顾长途劳累,专程赶到乳山对我准备赴台办展的作品一一审视点评,并在画集首页题写了“妙趣横生,自然天成”,予以鼓励。

  2007年,我在赴京办展之前,带着作品去济南让老师把关。接着他又带病乘车赶到北京,出席我的画展开幕式和研讨会。刘大为主席深为刘老先生这种关心呵护青年一代的精神所感染,他感慨地对我说:你要好好学习老先生的为人和为艺,做出一番成绩,不辜负老先生对青年一代的关心和厚爱。

  这次看到老师画展中的鸿篇巨制,使我回想起2008年秋天我在济南有幸先期看了先生刚刚画好的这批大画。当时先生让我把大画一一展开,对每幅作品的构思、创意、布局和笔墨运用都毫不保留的讲给我听,使我对这位八旬老人的气度和执着精神肃然起敬。看着画中的长江、黄河、大海、泰山和苍松,感到处处都是老师的人生写照。祝福他像长江、黄河、大海、泰山和苍松一样健康长寿。


 

山东美术出版社业务总监、编审王经春在座谈会上的讲话
 

  伟大的艺术家是历史形成的。上个世纪70年代我进入出版社以后,首先接触到的就是以刘老为首的画家们创作的黄河组画。这些作品给我留下了极其深刻的印象。用中国传统的笔墨来画新的山水画,山东的这种带有创新风格的绘画,从那个时候一直到现在,就逐步形成了。刘老在绘画题材上选择泰山、黄河、大海,这与他的性格很有关系,这些题材是中华民族精神文化的象征。对泰山的雄浑、博大,对中华文化的深厚给以艺术的表现,恰恰证明了刘老的性格与他在自然界选取的对象是极其相似的。所以他能够把泰山、黄河和大海表现得这么深刻、这么浑厚,形成了标志性的艺术形象。一说画黄河、泰山和大海,大家就能立刻想到刘老。这确实是形成特色、形成品牌了。作为一个艺术家,做到这个份上,就是成功。

  再一个方面,诗书画一体的创作,这是一个艺术家追求的最高目标。画家要想成为一个艺术家确实需要综合性的文化修养,这方面刘老率先垂范,在诗书画上都取得了很高的成就。他哪有这么大的精力在画画的同时再去研究诗词和书法?这也是一个值得研究的课题。诗和书法都相当好,这既是天分,更是勤奋,也是最让人心悦诚服的,所以说他是一个大艺术家。

  值得我们学习的,还有刘老对艺术的执着追求精神,他热爱生活,顽强地表现生活,这种几十年来始终坚持不懈的精神,也是值得我们去研究学习的课题。


 

著名诗人郭廓在座谈会上的讲话
 

  观看了《刘宝纯从艺六十周年诗书画展》,心灵受到一次洗礼和震撼。

  刘宝纯先生是一位丹青圣手,其国画名震五岳,誉播中外;同时,他也是一位造诣颇深的诗人。只因他的画名极盛,而将诗名掩没在华彩之后。2007年《刘宝纯诗集》的出版为我们奉献出一份精神大餐,成为华夏艺坛的一大亮点。以苍阔雄奇著称的刘宝纯国画,与豪放典雅的《刘宝纯诗集》双壁辉映,堪称齐鲁瑰宝。

  刘宝纯先生深谙音韵律,他的诗讲究声律,继承了传统诗歌美学。他是一位观山察水、获取全方位审美感受的艺术家,他“登山则情满于山,观海则意溢于海”,“神与物游”(刘勰语)充分调动各种感官系统的功能,通过宏观细察,纵览全貌,穷其微奥,既洞识了山水的形态,又认清了山水美的质与规律,从而在山水审美的自由王国里遨游与陶冶情操。请看诗作《泰山步云桥仙境》:“千山杳杳竟云合,一水潺潺劈岸开。松自悬崖穿雾出,人从绝壑乘云来。”密云拥抱着沉寂的千山万壑,一溪清流奋力将山峦劈开,狂澜奔突;青松穿越浓雾,挺立于悬崖之上,游人从绝壁腾云驾雾而来。其中一个“劈”字,力挽千钧,是诗人几经推敲而获。此诗可谓神来之笔。请看《雁飞雪月》:“无边风物千仞起,苍山夹乱万峰腾。飞雁穿过天上雪,烟凝雾敛月窟冰”。千仞崛起,万峰腾跃,风景这边独好。只见大雁如箭,射穿漫天飞雪,寒月似冰,敛在万里苍穹。此诗气势之大、豪情之壮,跃然纸上,读后令人胸襟顿开,荡气回肠。请看《梅竹双清》:“疏松影落梅作客,天涯雪霁竹为朋。赋客气合丹青誉,骚人独乐雅颂兴”。在疏松影落的晚上,诗人邀梅作客,乘天涯雪霁之时尊竹为友。骚人墨客赋诗作画,堪称人生一大乐趣。此诗抒写诗人恬淡儒雅的心态,胸襟坦荡,毫无粉饰,清新而隽永。这种以物观物,将自然(梅竹)人格化的创作技法,提升了诗人的审美空间。请看《访梅》:“寂寂欲寻方梅影,奈何径远入林迷。东风夜雨敲玉枝,春芳晚径落花泥”。林中迷路,寻梅来迟,梅花凋谢,空留玉枝。面对落花芳泥,诗人的寂寞之心变得越发惆怅和遗憾,感叹人生并非事事如意。请看:“少时过桥不扶栏,老翁杖履添枯竿。风过恰见尘烟起,逍遥晚经不攀峦。”(《闲吟》)。年轻时身躯矫健,过桥无须手扶栏杆;而老来却要借助手杖行路。闯过大风大浪才看清尘烟掩盖的道路,晚年剩下的日子逍遥自在,不再去做登峰造极的冒险。这是一种智叟平和的心态,也是人生经验之谈,且具哲理特征。以上对刘老的六首佳作,做了欣赏与分析,在刘老的诗中还有许多警句举不胜举。如:“霜摧雷震犹坚劲,浩然风骨似龙蟠。”(《苍松风骨》)。历经沧桑,风雨洗礼,铸成一身浩然正气。“浩态孤芳须善养,只留风骨不称魁。”(《白梅赞》)。生命经过历练方能形成平中包含着非凡的高尚品格。“青松碧水风云合,苍茫万古日月吞。”(《桃花峪桃源深处》)。大气磅礴,震魂摄魄,有气吞山河之豪情。“溪映桃花绿叶静,逍遥尘外落红飞。”(《夜宿泰山桃花峪美术馆》)。心境似绿叶般宁静,是一种看破红尘,与世无争的胸怀。“选胜微风鸟梦,寻幽露雨花酣。”(《探幽》)。寻幽探胜的奇遇,惊扰了鲜花的睡眠,撞入了宿鸟的梦境。这是诗人视通万里的想象与自然山水风物融合所达到的“物我同化,神超理得”的审美境界。此句可谓妙手偶得。“世事尘凡难自料,一字征雁划长空。”(《一字征雁划长空》)。晚年回顾一生,往事如烟,就像那征程中的大雁,一字排开,飞跃万里长空。总结和回忆人生,如咀嚼橄榄,品出了许多味道。此诗创造了物我合一,思与境偕的意境,堪称警策。

  纵观刘老的诗,其中的佳作抒情自然酣畅,意境超群脱俗,大气磅礴且不失昂然情趣,襟怀坦荡而尽显胸有丘壑。刘老崇尚书为画之骨,诗为画之魂。尤为可贵的是诗人赋予无生命的山水以生命感、人格化,努力争取达到物我两忘,浑融一体,表现出了一种致力于探索和领略宇宙人生底蕴的审美意识。诗人不但使自然山水转化为自我,也一并将自身化为自然山水。审美客体的自然美与审美主体的人格美共同构成了意蕴深远的艺术境界,充分体现出诗人的人格魅力。

  刘老的诗不仅在山东好评如潮,而且在全国也有一定的影响。我今天带来了一本刊物,叫《诗国》,主编是中国书法家协会副主席、著名诗人旭宇。在这个刊物的第二期上有苗得雨同志的一篇文章,对刘老的诗给予很高的评价。这说明刘老的诗已经走出了山东、走向了全国。

  最后我用我的一首打油诗来表达我对刘老和他从艺六十周年的崇敬之情。“六十年代初识君,东岳之巅迎高登。放歌一曲敬日月,感情写就宇宙魂。年近古稀铸神韵,耄耋之年更精神。诗书画坛登绝顶,潇洒风流第一人。”


 

山东财政学院文学院副院长、省书协副主席、山东印社社长范正红在座谈会上的讲话
 

  我从小时候就对刘老非常崇敬。刘老是新中国成立以来,在全国最有影响的山东画家之一。他在当代画坛有着很高的地位,他的历史地位也会越来越清晰。

  刘老为什么会把画画到这样高的一种层面上来?我觉得不单是一种技法层面的问题,这首先应该取决于他在画中体现出的独立的艺术精神,这是一般画家所不具备的。他的艺术思想所展现出来的艺术表现是非常独到的,这个理念放在绘画史上也可以讲,他有鲜明的艺术风格。当然,这与刘老的阅历、品格、刻苦的磨炼、超人的才华是分不开的。但是,如果从整个时代来对照,刘老对于绘画的考虑是非常独到的。他整个精湛的技艺表现都汇统在他独到的思想上面。比如刘老笔下的树画的很好,非常独到,有他的特点、有他的思想;既有传统的内涵也有创新的内涵。刘老的一些艺术表现手法非常新颖,具像和抽象相结合、写生和超然的意境结合,这是他的艺术思想统一的格局,这个格局都是属于他艺术独到的特点,这个高度和境界也是一般人所难以企及的。正是由于这一点,刘老在新中国成立以来的绘画史上就有了突出的地位。

  我认为,一个真正成功的艺术家,在历史上能够站得住脚的艺术家,肯定要体现出独到的艺术精神和境界,没有这一点是不行的。刘老首先是抓住了传统的核心。那么传统是什么呢,传统就是从古到今创新的一个集合。传统属于历史的范畴,它是一个过程,他有从当今贯通未来的使命。任何传统都是当时最具有创新意识的,然后在历史发展的进程当中转化为传统的组成部分。凡是保守的,都不是传统的,都是会被传统抛弃的。刘老的画有他自身系统化的新意,所以他的艺术精髓回成为新的传统。而齐鲁文明的传承,也需要这样独立的精神和思想给以不断地扩展、不断地补充。再过去几十年或者一百年,刘老的绘画艺术将是我们这个时代齐鲁文化史当中重要的组成部分。

  刘老的书法和他的绘画内涵是统一的,挥洒自如,直抒胸臆。他的书法和他的画相得益彰,特别是刘老在绘画中的题款,和他的作品完全混融和谐,更为丰富地表现出刘老对于诗书画的有机结合。他的作品博大当中自有一种灵秀,这也反映出齐鲁文化的一种精华。齐鲁人不是完全的雄强粗犷,齐鲁人的性格里也包含了智慧的内涵。刘老的作品不但是雄强博大,也有很细腻的表现。这是有共性的,山东人并不是一味的彪悍,山东人的粗犷也有内在的深邃的灵秀,刘老的画风在这两方面表现得都很充分。


 

山东省美术家协会副主席朱全增在座谈会上的讲话
 

  刘老60年来全身心地致力于中国山水画创作的探讨与发展,对山东美术事业的发展发挥了承前启后、树新育人的重要作用。他的绘画蕴含着浓郁的齐鲁文化,作品中的大气、豪气成了一条主线,成为刘老符号的缩影,体现了山东人的精神风貌。刘老对家乡的山山水水充满了热爱,不管是鸿篇巨制,还是尺幅小品,均以其严谨的构图和笔墨,把家乡的树木、村落都表现得壮丽秀美;把祖国的山川大河表现得雄壮辽阔,给人一种震撼。

  纵观刘老的作品,我的感受有三。其一,壮观、大气、恢宏、奇险、朴茂、苍拙、俊美。每一幅作品,从构思、立意到表现手法都透着一股昂扬向上、积极健康之精神,给人以鼓舞,给人以激励,起到娱乐身心之作用。他的《东方红》、《泰山瑞雪》、《今日花园口》、《红透山谷》、《黄河之水天上来》、《泰山松风》等作品都有着这些方面的体现。感受之二,立意高远,体现时代精神。刘宝纯先生之所以能够成为大家、成为山东美术界的领军人物,成为山东新山水画界的开派宗师,从他的作品中不难看出其境界之高、胸怀之大,他的这种自身素质与学识修养是我们后学者的榜样。感受之三,在刘老的作品中,思想性与艺术性达到了完美的统一,形成了自己的绘画语言体系。刘老的作品大多与时代相关紧扣,大都是歌颂祖国山河、社会建设等场面,将山川大河之壮丽景观呈现给大家,在作品中洋溢着一股爱与颂的气息。拓宽了画面意境,给人以鼓舞,起到了育人传承之目的,达到了笔墨当随时代的要求,体现了毛泽东主席的“双百”方针和“二为”方向,形成了刘宝纯先生独特的绘画语言体系。

  刘老是我们美术界的骄傲、学习的榜样,能参加今天的座谈会,是一次很好的学习机会,感受良多、受益匪浅。建议刘老在适当时机,为我们举办些讲座之类的活动,传授一下更多的创作体会,以对山东美术事业的发展起到更好的推动作用。


 

《山东人民权利报》社长、总编辑党海鸥在座谈会上的讲话
 

  刘老在国画创作上取得的艺术成就,他在美术界乃至文化艺术界所产生的重要影响,是有目共睹的。尤其他在传承中华优秀文化和民族精神方面作出的贡献,给我们的印象最为深刻。从上世纪70年代我就喜欢和关注刘老的画,看刘老的画,在精神上得到愉悦的同时,常常得到一种心灵的震撼。为什么呢?我认为重要的是在刘老的画里,尽情抒发着弘扬齐鲁文化和中华传统文化的情感,表达和传递着优秀的民族精神和与时俱进的时代精神。他的国画深深扎根于中华民族深厚的文化土壤,融合着中华民族丰富的文化营养、审美意识和哲学观念。正是这些方面感染和感动着我,使我总是带着仰视的、崇敬的心情去领悟、品读刘老师的画。

  人们常用“一山一水一圣人”来评价齐鲁文化在中国传统文化里面的地位,而刘老笔下的泰山、黄河和三孔圣地,正是中华传统文化的形象体现。刘老通过这些艺术形象,深刻描绘出了中国传统文化源远流长、博大精深的内涵,揭示出了中国传统文化的深厚思想底蕴。这也正是刘老这位齐鲁画坛的领军人在当代文化艺术领域作出的重大贡献。


 

《羲之书画报》社长、总编辑毛同恺在座谈会上的讲话
 

  刘老这次诗书画展获得了巨大成功,这是他艺术道路上的一个重要里程碑。

  刘宝纯院长是中国当代山水画的重要代表人物,是面旗帜,这是大家的共识。我办《羲之书画报》已有15年了,接触了不少山水画家的作品,但是我头脑里总是拿他们与刘老的作品相比,画黄山、庐山的也好,画秦岭、太行的也好,跟刘老的画相比,总觉得有差距。刘老画的泰山、大海、黄河,已经成为中国山水画标志性的符号,在全国产生了很大影响,这是刘老作出的卓越贡献。

  刘老擅长画大画,这是重要经验。创作中他还善于发挥团队的作用,这又是一条经验。

  刘老的画是实践胡锦涛总书记提出的“好的文艺作品必须是大多数群众喜欢的,思想性、艺术性、观赏性相统一的”的光辉范例。过去我们评价优秀作品只讲到思想性与艺术性的统一,没有“观赏性”这个标准,胡书记讲话发表以后,刘云山同志、马凯同志就这三项标准的统一分别发表了相关文章。我们把马凯的文章在《羲之书画报》的头版发表,向全国美术界予以推荐。去年胡锦涛总书记在中共中央政治局第22次集体学习时,又重申了这个观点,这是非常重要的标准。

  为什么要强调这个观赏性呢?这些年有些人打着创新的旗号,写字画画,胡涂乱抹,不去练基本功,这是不行的,创新离不开继承优秀传统。说刘老的画好,其中就是有观赏性,看上去感觉舒服,给人以美的享受。给人以启迪、给人以教化,这是观赏性的基本内涵。

  大家公认刘老是山东乃至全国的大画家,但是刘老不是科班出身他在大学里是学财贸的。当时大学里别的同学每天晚上睡觉以后,他自己点着灯在床扳上画画。如今刘老成为山水画的领军人物,成为大艺术家,这个现象也值得研究。

  刘老之所以取得这样突出的成就,我认为除了他过人的天赋之外,至少还有以下五个方面的原因:

  第一,刘院长始终坚持毛主席在延安文艺座谈会讲话中指出的方向,按现在的说法是“三贴近”,这个立场是非常坚定的。无论是黄河、海河写生,还是长江、淮河写生,他始终坚定不移地坚持了这个方向。

  第二,他坚持了继承传统与创新相结合的原则。不去临摹古画,怎么继承啊?不去创新,大家绝对也看不到今天这样好的画展。他在实践中把继承优秀传统和创新的结合做得相当完美。

  第三,刘院长发扬了中国画诗书画全面发展的基本要求。苏东坡先生提出了诗书画全面发展的主张,刘院长做到了这一点。他的诗写得好,他的字也写得好。刘老的书法,受苏东坡影响很大,功力扎实,结构严谨,笔划雄媚兼备。

  第四,刘院长有博大的胸怀。表现在一是走千里路、读万卷书,二是刘老与很多书画大家亦师亦友,保持着密切的关系,在与他们的交往中增长了知识,开拓了视野。再是刘老不计个人恩怨,善于提携后人,扶持年轻人。

  第五,刘老有强烈的爱国情怀。画泰山黄河大海,表现了他对祖国山河的热爱。刘老爱家乡、孝敬父母。只有这种感情才能对艺术执着,坚韧不拔。只有这样执着,才能取得这样巨大的成功。正如列宁所说:谁不下独立的功夫,谁就无法找到真理。。

  我是刘老的学生,也是刘老的朋友。借这个机会表达一下对刘老从艺60周年的祝贺。


 

《中国书画报》特约记者李新平在座谈会上的讲话
 

  原先只是从一些印刷品上看见刘宝纯院长的画,这次参观画展,顿感触目惊心,给我以心灵的震撼。中国山水是追求精神性的艺术,从李成、范宽等人开始,许多历史名家就在追求“象外之象”,追求一种精神境界。我由刘先生的画展顿悟到了旗舰的大气象、大境界,于是便想以《山高人为峰》为题,分三个方面谈一下我的体会:一是泰山的品格,二是黄河的激情,三是大海的胸怀。

  从泰山的品格讲,刘先生画格、画风、画的意境中都深深寄托着热爱祖国,歌颂祖国壮丽河山之情。而他的画又具有深厚的传统功夫,观感上气韵恢宏,具象雄伟,是祖国的象征,是中华民族精神的象征,是中华传统文化的象征,也是画家人品,人格的象征。

  从黄河的激情讲,看到上世纪70年代刘先生走黄河写生的画稿,感到他是在激情中奋发,倾一腔爱祖国、爱艺术、爱家乡之情。他几十年来就是凭这种激情投身艺术,终成一代大家,成为上世纪50年代以来中国新山水画一派延续发展的重要代表人物。说实话,他的画拿到北京也是顶级水平。

  从大海的胸怀讲,从刘先生的人生之路,阅历、知识、文化、内涵和艺术水平来看,能看到他广采博纳,将北宋诸家、王蒙、范宽、四王,还有钱松喦、傅抱石、李可染等古今大家的东西都吸收化合为我所用,犹如千条江河归大海,所以才成就了大家风范。同时他的书法、诗词也都给人以很深的感染力。

  听刘先生讲历史、文化、哲学、画史和对当今画界的评价,使我更加确信,他是位不仅有功夫,还很有思想的画家。人生应分为四个境界:一是欲求境界,二是求知境界,第三层叫“道德境界”,第四层就是艺术境界,也就是道家所追求的“天人合一”的境界。看刘宝纯先生的画展,听先生谈艺论道,感悟到他的画境既具有“天人合一”的大气象,也感悟他已经进入到了艺术人生的境界。我觉得刘先生必将为将来的中国美术史乃至中华文明史、文化史都留下一笔丰富的资产。在此,我把自己写的一首七绝《看刘宝纯画展有感》赠与刘院长:

   雄风英气壮山河,乃是何君发浩歌?铁槎山人挥巨笔,丹青史上自巍峨。


 

山东省美术馆联络部主任、一级美术师、山东画院高级画师张宏伟在座谈会上的讲话
 

  我发言的题目是《心灵有大爱,笔下有大美》。

  一,心灵大爱是创作的动力。作为艺术家,首先要心灵美,心灵美是大爱的表现,有了这种强烈的爱,就有了动力。这个大爱,表现在刘老身上就是爱祖国、爱人民、爱党。他在这次展览会上说的第一句话就是“我是党培养出来的画家”,这句话由一位八十岁的老人说出来,非常朴实、感人、发自肺腑。他没有忘记,是党和人民培养了他,他把这种爱用到了祖国大好河山的表现上,用他的画笔塑造、讴歌祖国的大好河山。

  在建党90周年大喜的日子,他用他的300余幅精品向党汇报,向祖国汇报,向人民汇报。歌颂祖国的江山之美,大海之美,劲松之美。他的作品中还表现出新中国各个时代的人们,建设改造祖国大河大江的朝气蓬勃的劳动场面,表现出那种积极的热情和爱国情怀,五岳之首的泰山,祖国的母亲河黄河,浩瀚的大海,都在他的笔下展示着中华民族的文化,民族的精神,自然的大美在他的笔墨中溢出,给人以启迪,给人以积极向上的精神力量。他的作品是来源于生活高于生活的精品。

  二,先天有才华,更要加勤奋。通过他的作品,不难看出他的才华横溢,更不难看出他下的功夫是多么大。我去年有幸加入到刘老创作大画的集体中,看他作画是很好的学习机会,看他起伏变化的用笔,是一种美的享受。他在用笔用墨、上下左右的变化中有浓淡干湿,有粗细变化,有黑白对比,也有自然飞白的留存,看上去生动有质,远看有势,气韵贯通。刘老的挥毫绝不是一日之功,而是多年的精心研古深入生活,走遍大山大川的写生功底的反映。一个80岁的老人能一站4个小时,这是我想不到的。我原来只知道刘老擅画大画,不知道怎么画出来的,就是在那里站着,不停歇,不停笔,一鼓作气画出来的。他的胸中有泰山、有黄河、有长江、有大海,他那种激情随着笔墨迸发在宣纸上,加上他的才华横溢,下笔大胆而肯定,笔下所过高山流云,秀气扑面。总之,才华加功夫加勤奋,他的每一次出手无不展示出几十年的潜心功力。

  三,胸中有泰山。刘老画泰山,总能把泰山的文化底蕴揣怀于胸,把那种“五岳之尊”的高远风骨,那种一览众山小的气概表现于山松云泉之间。

  作画时,刘老在案边早已是激情满怀,泰山早已在他心中升腾,下笔后对山石的处理布置井然有序,云气的变化和墨色的渲染更加增添了大山气韵。时隐时现的山峦变化万千,山石树木与谷涧山崖虚实组合得有条不紊。云步桥的山泉水口,中天门的小树杂林,长寿桥的瀑布挂天,都是那样的完美。还有那顶天立地的苍松,在大山的脚下更加显现出它的刚强风骨,这也是刘老的性情写照。刘老笔下的泰山象征江山永固,象征中华民族的内在精神和时代的精神风貌。

   刘老是我们学习的榜样,从他的画里我们可以领略到刘老艰苦卓绝的奋斗旅程与出类拔萃的艺术成就。他是一位誉满艺坛的著名国画家,也是中国新山水画派的重要领军人物。我们应该很好地向刘老学习,将他的这种艺术成就发扬光大下去。


 

山东省美术馆创作学术部主任、一级美术师、省美协副主席刘书军在座谈会上的讲话
 

  我和于海龙(山东画院高级画师)发言的题目是《我们心目中的泰山-------刘宝纯》。

  看了刘老从艺60周年的诗书画展,使我们不禁回想起近年来跟随他一起参与创作几项大型绘画工程的经过。从奥体中心、省博新馆的贵宾厅,到省军区办公大楼正厅,以至南郊宾馆蓝色大厅,刘老带领我们创作的这一批国画,每幅作品均是鸿篇巨制。当面对这些矗立于高高的墙壁上的巨幅作品,当人们深为《泰岱雄峙》《黄河奔流》《蓬莱仙境》《六朝古松》与《东方红》这些作品恢宏的气势、栩栩如生的景象所震撼、所吸引,拍手叫绝的时候,作为作者,我们深深为取得的这些成就而激动和骄傲。但我们心里都十分清楚,没有刘老的运筹帷幄、精心策划,没有刘老在创作过程中的及时点拨和他对画面的整合晕染,没有刘老的主笔是难以完成的、或说是难以达到如此精湛境地的。

  刘老是一位在创作道路上不知疲倦的行者,一位无私的奉献者。还在上个世纪的70年代,他就以“三河”、“长江”写生的实践和作品,奠定了他作为50年代以来中国新山水画一派延续发展重要代表人物的地位,同时也成为了山东画坛的领军人物。自接到这些既艰巨又光荣的巨幅创作任务之后,让我们能有机会能近距离地与刘老一起创作,这的确是我们晚辈的幸运。在创作中,刘老将他多年的绘画经验毫无保留地传授给我们,这既是对中国画艺术的传承,也是一位老艺术家高度社会责任的担当。

  创作中刘老提出了高标准、出精品的要求。他要求我们应该带着社会责任感去创作,为了画好《泰山松风》,刘老带领我们两次登临泰山写生和感悟。创作中,他在宏观上布局掌握,在细节上精心指点,有时候在画案前一站就是三四个小时,完全沉浸在创作激情中。由于劳累他又犯了腿疾腰疾,脸上不断地冒汗,但他全然不顾,我们看在眼里既感动又心疼。刘老的精神激励着我们,认真地完成每个局部和细节的绘画处理。

  为了完成好创作任务,刘老可以说是废寝忘食,每天一早起来就给我们布置任务,安排分工,并且还经常加班到深夜。创作上他更是一丝不苟,每个细节都要求我们先打出小稿,满意之后再在大稿上动笔。一天的工作完成后,想起不满意的地方,刘老就会整夜睡不踏实,第二天一大早就喊我们起来进行修改。创作中,刘老还毫不保留的对我们进行了技法、颜色等方面的经验传授,画面的布局,山石的皴染,特别是各种树的画法,对画大树、小树、远树、近树、杂树、松树、雾中树、夹叶树等方面的技巧,都毫不保留的传授给了我们。这是他经过半个世纪以来的宝贵经验,对我们来说,是多么巨大的财富!我们简直就如同上了一次高研班,受益实在是太大了。

   在刘老的带领下,我们完成的这些巨作,厚重、大气,以强烈的视觉冲击力,将人们带入庄严神圣的心灵王国。其所表现的核心理念,是刘老强烈的爱国情怀,是他对祖国、对人民、对新的生活的挚爱之情。正是这种挚爱之情,铸就了他的如椽画笔,促使他饱蘸浓情,写出时代的强音和自己的心声。这是一页页充满哲理和智慧的教科书,而他本人更是一位守望和传承优秀文化与先进文化、闪烁着爱国风范的画坛长者。他本人的精气神已经与泰山的精气神融汇贯通,已经成为泰山文化的一部分,也成为了我们心目中的巍峨泰山。


 

泰安市东岳印社社长、市书协副主席倪和军在座谈会上的讲话
 

  我是刘老的学生,今天的发言有两个方面的内容:

  一、 机缘天赐,幸列门墙。先生与泰山有着深厚的感情,曾经几十次深入泰山写生创作,徒步登山涉水,遍访林泉云壑,尤对泰山古松情有独钟,往往数月驻心于山间,安道而忘返,终得海岳雄奇幽奥气象,挥洒素卷之上,氤氲腕底之间。2001年,先生于泰山西麓桃花峪筹建山东省刘宝纯美术馆,欲集自己数十年的精典作品于一堂,以报泰山厚德。

  先生数十年来与南宗北派诸大家如刘海粟、李可染、李苦禅、沙孟海、朱复戡、钱松碞、谢稚柳等大师交谊深厚,往来书翰题记收存尤多,美术馆建成之后,先生拟将这些珍贵的墨迹镌刻匾额,陈列于内。

  由此,我便被推荐到了先生的美术馆。久仰先生高名,知道要见先生,内心忐忑不安,十分惶恐。当我初次面对先生时,见到的却是一位高大慈祥、平易近人的师长,心里一下就放松下来。先生拿来一把普通的美工刀对我说:“就用这把刀刻字。”然后,对我讲了如何握刀、走刀、剔线,如何表现笔墨线条等技巧。之后,我便用先生给我的刻刀,按先生教授的技法认真的刻制起来。先生的方法省力、省时又方便,有一种用刀在木匾上写字的感觉。很快我就把先生想要的效果表现出来了。先生在书法篆刻艺术方面,总能一语点破其中奥妙。他主张入古才能出新,坚持笃学才能致远,使我常常有豁然开朗、茅塞顿开的感觉。与先生在一起的时间越长,越觉得先生的学问深厚,知识广博,就像一部百科全书,对古今中外的许多事情自有真知灼见,一语中的。

  在先生教诲下,我对匾额的镌刻,益发精熟。通过实践,我体悟出刻刀之下当代名家大师们的书法线条,他们中有甲骨文的清爽猛烈,金文的苍茫高古,玉箸篆的流美婉约,铁线篆的凝练劲健,隶书的古朴淳厚,草书的简约奔放,楷书的端严肃穆。无论哪一种线条的书体,都彰显着大师们的情怀意趣和对传统精典的诠释,都体现着不同的风韵,使我慢慢领略到了先生一再说到的“线条是中国传统艺术的根基所在,是艺术的灵魂所在”的含义。书法的线条是抽象的,通过抽象的线条表达着书法家丰富的情感思绪。先生告诉我,要通过镌刻诸大家的书法作品,了解他们是如何把传统的笔墨艺术与时代的审美情节相交相融,流露于线条之中的。这又使我领悟到了今后的书法篆刻创作应当如何将古人的笔墨技巧,与自己的情感、思想统一起来并且恰如其分的表现出来的道理。也使我明白了先用具象的入木三分“刻字”,然后进而理解抽象的书法的入木三分。先生曾说“学习山水画,先得有十年临古,再有十年的写生和十年的创作,方能成家。”这是先生根据我的学习进程,通过刻匾,让我理解大家的作品是如何表现和提炼古人的意趣的,也让我找到今后如何用自己的所学去提炼和表现古人意趣的路子。使我在后来的几年中,以师古不泥的创作理念,以创作的作品,在全国及西泠印社的书法篆刻展赛中不断入展获奖。然后又加入了中国书协、考入西泠印社,发起成立了东岳印社。是先生启迪我明确了人生目标,开阔了视野,增长了知识,我的点滴进步无不浸润这先生的良苦用心和无私教诲。

  二、线之大美,润化天成。先生的美术馆建成后,经过布置,其画作开始一幅一幅到位。雄伟的泰山,挺拔的古松,奔腾的黄河、长江,苍茫的大海,高升的红日,明朗的皓月,朦胧的晨林迷雾,多姿的黄山,秀丽的桂林山水,每一幅巨制都体现出先生对自然造化的感悟和画象意境独有的慧心。均由先生以抽象的线条表现出了其生机盎然的话面。其线条无不欲右先左、欲下先上,虚实曲直、浓淡轻重、转折断续、粗细行留,千姿百态,极富情致。想要读懂先生的画,就要读懂先生的线条。先生入古出新、西为中用的佳作必将在中国美术史上大放异彩。

   先生要我在中国历代碑帖、砖瓦、铭文、简牍、石雕、壁画、绘画中去体会理解中外大家的追求和文化含义。在先生的作品中,挺拔的古松、雄伟的山峰,是先生用殷商甲骨文、战国金文的厚重在描摹,在《东方欲晓》、《空林》等作品中,先生是用秦汉玉箸篆和明清铁线篆的劲挺来表达,在山石枯木中先生又用苍茫、厚重、古意的汉隶笔法来抒情。最具生命力、穿透力的线条则是先生的狂草笔法,开合起伏跌宕、精巧灵动和迷茫浪漫,可谓把草书线条的魅力发挥到了极致。只要用心领会每一幅画作中的山石泉瀑、藤松树竹、云影风雨、雾露霜雪等无不润含其间。而且线条雅化是先生的匠心独运,这种雅化的线条是一种文人化逸气的表现,也就是注重书卷气和逸境的营构。尤其先生在笔墨表现上更是独开新境,聚散有情、收放自如,疏朗而不觉散、丰满而不觉密塞。先生无论用什么样的线条意境,不仅能起着塑造形体、界定形象的作用,还无时无刻不在表现着先生的个性品德、学养诗意,和高远的情怀意境。


 


山东省刘宝纯美术馆 
山东省刘宝纯美术馆舜耕分馆 
地址:中国·山东省泰安市泰山桃花峪景区  
地址:济南市市中区玉函小区北路西首美景秀苑B座西侧 
Address of Main Gallery:Peach Blossom Valley Scenic Area,
Mount Tai,Taian City,Shandong Province,P.R.China 
Address of Branch Gallery:Weatern Side of Flat B,Meijing Xiuyuan,
Northern Road of Yuhan Residential Quarter,Jinan City,
Shandong Province,P.R.China 
邮编(Postcode):271021 
邮编(Postcode):250002 
电话(Tel):0538-8571278 0531-87450111 82985605 
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